Blogue 7: Le Street Art

           Le street art est sans doute la forme d’art visuel la plus accessible, comme des peintures murales et des tags colorés font une partie intégrante du paysage urbain. Le street art, tout comme le langage argot reste toujours une grande controverse à travers le monde de la haute culture et la culture populaire. Certains l’aperçoivent vilainement avec un œil pessimiste à cause de son statu illégale et de ses origines connotées du vandalisme et la rébellion. Alors que d’autres personnes envisagent cet art comme une nouvelle forme d’expression qui non-seulement est spontanée avec plein de créativités et d’imaginations, mais aussi qui a une grande signification que de contribuer à l'évolution esthétique dans la sphère publique. Beaucoup de gens pensent aujourd’hui que le street art devrait être définit comme un art qui remplie une fonction socioculturelle et politique à la fois car il véhicule des valeurs fondamentales de la société. Que les gens pensent le street art ou le graffiti est comme les beaux arts ou une étape au dessus du vandalisme, on ne peut nier les la créativité et le message impliqués. Les meilleurs artistes de la rue ont une capacité impressionnante à communiquer leur message dans le graffiti.

            Victor Ash est l'un des gaffeurs les plus remarquables dans le monde et les villes où vous pouvez voir ses meilleures œuvres. Je dois dire que je suis totalement tombée en amoureuse avec son travail après les avoir vue pour la première fois. Pour certaines raisons, je n'ai pas seulement été intriguée par la beauté et la grâce de ses oeuvres, mais aussi les idées et le message qu’ils portent. Victor il a commencé son implication dans le street art à Paris dans les années 1980. Au cours de sa longue carrière, il a progressivement changé son style qui était rugueux en le rendant plus esthétiquement plaisant. Ces oeuvres récents qui suscitent de la réflexion peuvent être vues sur les côtés des bâtiments en France, en Allemagne et au Danemark. Un de ses plus impressionnants graffitis est une peinture d’une figure astronaute qui reflète sur le thème de la modernisation.

            Ceci montre un gigantesque astronaute qui flotte au-dessus de la ville dans le centre de Berlin. L'astronaute est une figure impressionnante, sans visage et surdimensionné qui ne peut pas être négligé. On dirait qu'il est sur ​​le point de flotter sur le mur pour aller dans l'espace. En tant qu'un symbole héroïque du progrès et de la modernisation, cette figure souligne l'inconnu éternel que l’homme n’a pas encore réussi à conquérir après tout, malgré qu’il se croie au centre de l’univers. Cette œuvre est une peinture murale classique mais peint dans le style d'un grand pochoir noir au long d'un mur. Il est l'un de ses graffiti en noir sur un fond blanc qui dans une manière simple et efficace s'imprime dans l'esprit d'un passant. Dans ce sens les graffitis de Ash sont immédiats mais ils restent aussi avec le visualiseur pendant un certain temps pour lui faire réfléchir.

            Les œuvres de Ash sont toujours le reflet direct de ce qui se passe dans la société. Ash ne donne pas de réponses ou des solutions à des dilemmes, qui sont décrits dans ses œuvres, mais il souligne plutôt certaines choses dans la société et les questions de la situation actuelle des choses. Ses oeuvres portent souvent sur le contraste entre l'urbain et le rural, ainsi que les anecdotes, qui découlent de cette dichotomie.

             A travers le street art, Ash a réussie a développé son propre signature dans lequel il se renouvelle sans cesse avec l’évolution de ce mouvement. Ses œuvres sont visibles à tout le monde, aussi à ceux qui ne les ont pas directement recherché. Ash dit que c'est trop passionnant pour lui de travailler de cette façon en tant que artiste. Il souligne que lorsqu’on place un cadeau comme ça dans un espace public, on crée une interaction avec des gens qu’on ne peut jamais parler autrement. C'est quelque chose qu’il donne aux gens et faire des œuvres de ce genre au dehors, est un cadeau pour le public.  A cet égard, son art est démocratique, inévitable et se manifeste des messages sociales et politiques tout à fait en ligne avec l'esprit de la rue.

Blogue 6: La Mythologie D'Apple

         Depuis sa naissance in 1976, Apple est toujours reste l’une des plus grandes mythologies de la vie quotidienne de notre société moderne. En tant que pionnier de la PC, Apple est une entreprise dynamique de fabrication d'ordinateurs et d’autres appareils électroniques reconnus partout dans le monde entier. Actuellement, cette corporation détient 5,8% du partage de marché et est au sommet de la hiérarchie du marché. Apple a largement réussi à forger un culte de fidélité à la marque de ses produits à une utilisation universelle. Apple a gagne le cœur et l’esprit de beaucoup des gens, en particulier la jeune génération grâce au fait qu’il sort constamment de nouvelles innovations pour garder ses produits intéressants, tout en étant conscience aux demandes des consommateurs.

            Aujourd’hui, presque tout le monde à un petit morceau d’Apple dans leur poche ou dans le confort de leur maison puisque ceci est devenue un symbole iconique associe avec un grand éventail de ce qui est chics ou a du luxe pour les gens qui occupent une place importante de l'échelle sociale. La plupart des gens sont accrochés aux produits d’Apple non seulement pour leurs fonctions uniques mais aussi pour l’asthétique d’apparition qui leur donne un sentiment d’avoir un image “cool” et “hip”, ce qui reflète au morale de la modernité avec ce besoin de créer une meilleure image de soi même. Les produits d’Apple ont souvent une connotation négative en ce qui concerne l’isolement des personnes et le rejet de la socialisation.

            Par exemple, les gens sont tellement sont si attachés à leur MP3 ou leur iPods qu'ils se détachent du contexte extérieure du monde real autour d'eux. Partout où je vais dans la ville, que ce soit dans la rue ou dans le métro, je vois toujours des gens écouter leur iPod. La nouvelle technologie de l’iPod ou l'MP3 leur donne le pouvoir de contrôler leur expérience liée avec le temps et l'espace à travers la collection de leur musique personnalisée qu’ils jouent à l’accord de leur humeur. L’IPod ou l’MP3 leur donne aussi l’illusion d’être dans leur propre bulle comme une comédie musicale ou ils peuvent échapper à la réalité de la vie quotidienne et se protéger du monde extérieur qui semble être si monstrueux avec plein d’agressions et de menaces.

            Tandis que la plupart des gens aiment leurs produits d’Apple, ils pensent à peine sur la façon dont ces produits ont été crées, ce qui me rappelle du discours de Marx à propos le fétichisme de la marchandise (commodity fetishism). Dans son critique de l'économie politique du capitalisme, Marx affirme que l'échange de la marchandise sur le marché a tendance à éclairer seulement l'importance de la valeur de la production alors qu'il masque complètement le vrai caractère économique des relations sociales de l'homme dans la production, ce qui signifie la relation entre le travailleur et le fruit de son travail et celui de l'ouvrier et le bourgeois capitaliste. Dans ce contexte avec Apple, beaucoup de gens ne savent pas qu’ils sont reliés aux conflits et aux abus des droits humains au Congo en dépit de la distance géographique. Chaque personne qui possède un produit d’Apple ou un produit d’autres compagnies a un petit morceau du Congo dans leur poche en ce moment. Il y a du sang des Congolais dans ces appareils parce que les téléphones cellulaires, les iPods ou quelles que soient les autres appareils électroniques qu'ils peuvent avoir contient de minuscules circuits électroniques et ces appareils ne pouvaient pas marcher sans un minéral appelé Coltan. Ce minéral est miné dans l'Est du Congo et les Congolais sont en train de mourir terribles conflits de minerais qu’ils fournissent à ces monopoles.  Je pense que c’est dommage que beaucoup de gens ne sont pas conscients que cette violence symbolique cachée derrière les objets électroniques d’Apple comme l’iPod qu’on utilise dans notre vie quotidienne. Ceci qui est au coeur de son mythe.

4 ème Blogue : La Téléréalité

La popularité de la téléréalité ne devrait pas être une surprise comme qu’aujourd’hui nous vivons dans une culture qui vénère la vanité plutôt que de la vertu. Tandis que la téléréalité est simplement une forme de divertissement comme tous les autres, je pense que son endommagement qui se fait si subtilement sur une violence symbolique mérite une analyse approfondie. Comme le souligne la publicité, la téléréalité n'est que le reflet de ce que notre société est devenue, une société plutôt anarchiste, matérialiste et également séparée de racines spirituelles la ou l’amour pour le pouvoir, l’argent et la célébrité surmonte le pouvoir de l’amour saint. La valeur de la téléréalité est de mettre en scène ce malaise de la société en montrant des scenarios scandaleux et extrêmes qui s’agit non seulement du mal être, l’isolement et la solitude des individus, mais aussi des fasses images de la réalité qu’ils arrivent a ironiquement forger a travers les émissions.

                 Ceci est la réalité de la téléréalité. Je ne connais pas beaucoup sur la téléréalité en France, mais je sais qu’aux Etats Unis, la plupart de la téléréalité se joue dans l'esprit de faire nous sentir bien plutôt que d'être bien en nous faisant consommer littéralement ce malaise de la société. Un des exemples les plus populaires ici est le « Jersey Shore ». Jersey Shore est une téléréalité qui suit la vie de huit jeunes colocataires qui passent leur été ensemble à la côte du New Jersey. Les séries ne montrent que la vie d’ambiance et de noce ces jeunes hommes et femmes qui n’ont rien a faire que de la pagaille. Ils ne font que dormir tous les jours jusqu'à deux heures du soir, se bronzer, faire du shopping et puis la nuit ils partent se balader et danser en boite de nuit où ils ont souvent des bagarres et des relations sexuelles avec des étrangers quand ils s'enivrent. Le membre le plus âgé est Mike, un homme de trente ans qui est complètement obsédé par son image corporelle. Tout comme Mike, chaqu’un de ces jeunes cherche a forger un personnage, un image plutôt artificiel et notorieux de soi même. Ils construisent leur existence médiatique a coup  des pagailles qu’ils font et ils deviennent célèbres de plus en plus a cause de ca.

                 L’émission est diffuse sur MTV et VH1 dont le télé-spectacle sont les adolescents et les jeunes adultes. Donc a partir de ce qu'ils montrent dans cette émission de télévision, notre génération est bombardée d’une fausse image de ce qui signifie être adulte car ce mode de vie n’existe pas dans la réalité réelle. Personne ne peut sortir tous les soirs de la semaine, se souler et puis se réveiller le lendemain avec un gros cheque dans son compte de bancaire. Malgré tout ca, les gens sont fascines par cette téléréalité. Presque tout le monde aime la regarder à cause de ce que Bourdieu appellerait la violence symbolique qui se repose sur une complexité tacite inconsciente.

3 ème Blogue : La Radio De Libre Antenne

Si j’étais directrice d’une radio aux Etats Unis, je choisirais absolument un modèle de libre antenne (type Difool sur Skyrock) pour la programmation du soir. Du fait que de nombreuses stations de radio américaines laissent à peine un espace pour les jeunes où s’exprimer, je pense que la réalisation de ce modèle serait idéale. Ce modèle pourrait être vraiment avantageux pour la jeune génération américaine en particulier, qui souvent n’a pas de venue pour s’exprimer ou obtenir des conseils en dehors de leur propre monde.

            Ce qui m’attire surtout dans le modèle de libre antenne est ca capacité à créer une communauté à travers les choses que partagent les auditeurs avec l’animateur et leurs semblables de sorte qu’ils vivent ces choses là tous ensemble au même moment. Quand les individus qui vivent différemment appellent pour parler d’une mixité sociale et culturelle de leurs inquiétudes personnelles, que ca soit sur le sexe, l'amour ou la perte, ils arrivent à forger une communauté où ils sont réunis avec les autres par le fait simple de partager une expérience. Je pense que ceci est l’esthétique fondamentale et l’image absolue de la radio de libre antenne, surtout quand tout est fait dans l’esprit du respect et de la considération pour les autres.

            En plus ce modèle, j’ajouterai de la musique entre chaque discussion pour servir comme un moyen de divertissement pour rafraichir les auditeurs et leur tenir compagnie. Je pense qu'ajouter un élément musical est très important car en plus de ca capacité à divertir, la musique est la seule langue universelle qui connecte des personnes différentes.

            Je crois qu'il y a quelque chose de bon et de digne dans radio de libre antenne pour la culture des jeunes. Mais c’est vraiment à nous en tant qu’auditeurs qui avons la volonté de participer de la rendre le plus meilleur aussi bonne et possible.